過去 2 年間で NFT が急速に普及したことにより、人々がその使用例を拡大することは自然なことでした。NFT の有用性の拡張のうち、興味深いだけでなく、やりがいのあるものの1つは、エンターテイメント分野での存在です。
NFTといえばJPEGファイルや画像を連想する人が多いと思いますが、芸術の世界でもその有用性が認められつつあります。音楽の分野では、NFTはアーティストやファンにとって非常に重要な役割を担っています。 面白いですか？では、音楽をどうぞ！
新しい曲の必要性
音楽 NFT は、一般にそう呼ばれていますが、現在多くの問題に直面している業界にとって、待望の導入と言えます。
まず、おそらく最も重要な問題は、所有権の問題です。この所有権の問題は、楽曲やアルバムの寿命の他の領域にも波及しています。アーティストだけでなく、聴衆にも影響を与えるのです。
現在、アーティストが楽曲を録音するためには、プロダクションと協力しなければなりません。そして、その楽曲（またはアルバム）を制作会社のレーベルからリリースし、収益を分配します。また、iTunesやSpotify のように、Spotifyの使用料を計算します。例えば、Spotify Royalty Calculatorは、10万ストリームごとに400ドルの平均収益を予測していますが、これはそこに至るまでに必要なマーケティング費用を大きく下回るものです。例えば、ラッパーのHaleek Maulのケースは、音楽NFTがアーティストの収益化に役立つことを示す素晴らしい事例です。
これらのプラットフォームで存在感を維持するための価格は、多くの場合、非常に高くなります。そのため、よほど多くのファンに支持されない限り、アーティストが自分の作品からまっとうな生計を立てることは難しい。マウルの場合、Spotifyでの存在感よりも、音楽NFTを作ることの方が儲かるのは明らかだ。視聴者にとって、このようなプラットフォームを通じて楽曲を購入することは、その楽曲を聴く権利を買うだけであり、その所有権は制作レーベルの手にあるままである。つまり、その権利を同時に所有している人が世界中に何百万人もいる可能性があり、アーティストのファンにとっては冗長で退屈な体験になってしまうのです。また、アーティストと観客の双方にとって、リーチとエンゲージメントの問題があります。プラットフォーム購読の問題に端を発し、リスニング体験は広告によって傷つけられ、視聴者の邪魔をされ続けることになります。プレミアム購読をすることによってのみ、ファンは中断されない経験を楽しむことができます。
また、新進気鋭のアーティストは、業界でより確立された名前に対して牽引力を得るのに苦労することがあります。その場合、マーケティング・キャンペーンや努力に投資しなければなりませんが、これにもまた費用がかかり、すでに限られている収益力の一部をさらに削ることになります。
現在のモデルは、アーティストのソーシャルメディアやその他のマーケティング・チャンネルに大きく依存しているため、エンゲージメントもファンに影響を及ぼします。これらのすべての問題は、音楽業界における NFT の革新的な使用のための範囲を生み出しました。
音楽 NFT は、前述の問題に対する素晴らしいソリューションであり、業界のスペクトル全体における所有権と関与の問題を直接解決するものとして機能します。
まず、その有効性を正しく理解するために、どのように機能するかを知ることが重要です。
そのプロセスは、すべてのエンターテインメント商品と同様に、創作から始まります。新曲を作曲・演奏したアーティストは、音楽NFT向けのプラットフォームでそのNFTを鋳造します。このようなNFTは、一般に1/1sと呼ばれるシングルエディションになります。アーティストは、複数のトラックと関連するアートワークで構成されるアルバム全体のNFTを鋳造することもでき、これは1/10sと呼ばれます。
このNFTは、アーティストがリリースすると、ファンが関連プラットフォームを通じて購入できるユニークで限定的なコレクターズアイテムとなります。iTunesで楽曲を購入するのとNFTプラットフォームで購入するのとでは、何が違うのかと思う人もいるかもしれません。その答えは、ストリーミング プラットフォームは、そのトラックまたはアルバムを聴くためのライセンスを提供するだけだからです。しかし、NFTは、購入者にそのファイルの独占的な所有権を与えます。
